Die Liebe ist ein sozialer Tatbestand und ein elementares Thema der bildenden Künste. Die Ausstellung »Liebesgeschichten« ist ein Streifzug durch Geschichten von Sehnsucht, Hingabe und Erfüllung in Bildern zwischen 1900 und 1960.

Unter dem Topos der Zweisamkeit werden Werke von Edvard Munch und Emil Nolde einander gegenüber gestellt. Künstler wie Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein und Otto Mueller behandelten das Thema als Facette eines utopistischen Lebensentwurfes, während Otto Dix, George Grosz und Christian Schad in ihrem künstlerischen Schaffen den Verlust paradiesischer Unschuld unter den gesellschaftlichen Bedingungen der 1920er und 1930er Jahre zum Ausdruck brachten. Liebe und Kunst verschmelzen in den Werken von Pablo Picasso und Henri Laurens zu Allegorien und Archetypen der Liebe. Künstler des Surrealismus wie Paul Klee, Joan Miró und Hans Bellmer liefern den Betrachter in Gemälden und Grafiken Tag- und Alpträumen der Liebe aus. Schließlich zeugen Werke von Ernst Wilhelm Nay und Henry Moore, die Aspekten der Nähe und Begegnung gewidmet sind, von existentiellen Fragen zum Thema der Liebe in den 1950er Jahren.

Die Ausstellung öffnet den Blick auf die Vielfalt und Bedeutung der Motive, die Künstler für dieses seltsame Spiel gefunden haben, das in unseren Köpfen umgeht. Zu den in der Ausstellung mit Werken vertretenen Künstlern zählen Alexander Archipenko, Max Beckmann, Hans Bellmer, Marc Chagall, Otto Dix, Max Ernst, Herbert Garbe, Paul Gauguin, Julio González, George Grosz , Grethe Jürgens, Ernst, Ludwig Kirchner, Paul Klee, Henri Laurens, Fernand Léger, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Otto Mueller, Edvard Munch, Ernst Wilhelm Nay, Emil Nolde, Max Pechstein, Pablo Picasso, Franz Radziwill, Christian Schad, Karl Schmidt-Rottluff, Dorothea Tanning, Ernst Thoms und Erich Wegner. (QUELLE)

Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog mit zahlreichen farbigen Abbildungen.

Gia Edzgveradze präsentiert sein Buch »welcome foam – farewell human«

mit der Live-Performance »Tribute to Albert Azarian and glorious bustards«

mit Gia Edzgveradze und Florian Meisenberg

Musik: Tasogare World mit Hiroyuki Murase und Shingen Suzuki

Die Sammlung Clarissa ist eine der frühesten Sammlungen von Computergrafik in Deutschland, vielleicht sogar weltweit. Die Galeristin Käthe Schröder, die in der Plathnerstraße in Hannover eine Galerie für Fotografie betrieb, hatte schon in den 1960er Jahren Exemplare der damals kaum bekannten Computerkunst gesammelt und, als sie die Galerie 1968 schließen musste, der Stadt Hannover als Geschenk übergeben. Viele Jahre fristeten die Blätter der Computergrafik in einer Kiste verpackt ein kärgliches Dasein, bis sie wieder entdeckt, aufgearbeitet nun endlich präsentiert werden können.

Die Computerkunst, die ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren hatte, umfasst Arbeiten, die mithilfe eines Computers im Sinne eines analogen, digitalen oder eines Hybrid-Rechensystems entstanden sind. Ein wesentlicher Bereich dieser Kunstrichtung, der insbesondere ihre Anfänge und das Gesicht erster Ausstellungen prägte, ist die Computergrafik. Damit sind insbesondere durch oben genannte Rechensysteme generierte und über einen Zeichenautomaten zu Papier gebrachte Grafiken gemeint. In der Computerkunst der 1960er und 1970er Jahre finden sich unterschiedlichste Berührungspunkte zur elektronischen Musik, zur Computerplastik und -animation, aber auch zur Videokunst. Auch in der Entstehung der so genannten Net Art spielt die experimentelle und künstlerische Auseinandersetzung mit dem Computer in jenen Jahren eine wichtige Rolle. Die Computerkunst weist darüber hinaus jedoch auch Verbindungslinien zu Bildschirm-Installationen, Projektionen, Computeranimationen und -bildern auf.

Die Ausstellung im Sprengel Museum Hannover gibt mit Werken von u. a. Otto Beckmann, Herbert W. Franke, Leon D. Harmon, A. Michael Noll, Georg Ness, Frieder Nake, Leslie Mezei, Kenneth C. Knowlton und der Computer Technique Group (CTG) einen Einblick in die Pionierphase der Computerkunst und zeigt einen bedeutenden Ausschnitt dieser von der Forschung bislang wenig beachteten Kunstrichtung.
(Pressetext:  Sprengel Museum Hannover)