Darum mein dringlicher Vorschlag, leibhaftig diese Ausstellung zu besuchen (bis zum 1. August 2010): mit menschlichem Auge den Strichen dieser begnadeten Zeichner unirritiert zu folgen, die Dialektik von Ferne + Nähe im Rundgang auszuloten und dem beseelten Strich von Feder, Stift und Pinsel bis in die letzten Windungen zu folgen, stets überrascht, dass die Summe kleinster, verästeltster Miniaturstricheleien zu einem Ganzen zusammenschiesst, das mehr ist als die Summe; dass aber auch das Kleinste, Einzelnste stets auf geheimnisvolle Art und Weise das Ganze schon in sich begreift, ohne es doch bruchlos zu sein.

Wer so zeichnen kann (und bei Weitem nicht nur das!), stimmig vom anarchistischen Mikrostrich bis zum strukturierten Ganzen, der hat unsere Aufmerksamkeit wirklich verdient. Und – man kann es wohl unschwer erkennen – meine Liebe schon längst …

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Die Eröffnungsrede (mit den unschätzbaren Hinweisen auf die Nähe der beiden Künstler zur Erzählkunst Franz Kafkas und die unheimliche Dialektik der Strick- und Häkelkunst) von Frau Dr. Beatrix Nobis:

Tom Otto

Tom Ottos Installation ‘Komm zum Chor’ ist ein seltsames Ding: ein flauschig ummantelter Kirchenschoss, ein Trümmerberg aus entsorgten Stühlen, verbunden und verkeilt mit entschränkten Schranken: keine Kirche für die Andacht, kein Stuhl zum Besitzen, keine schliessende Schrankenfunktion: zerborstene Traditionssplitter, Erinnerungen die nicht passen und Assoziationen, die eher das Phallische umfassen als das artistisch Strukturelle. Da wir weiter wollten, haben wir die Rede von René Zechlin verpasst – in diesem Falle wirklich schade: wir hätten es gerne genauer gewusst …

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Peter Heber

Peter Hebers Bilder machen Eindruck von nah + von fern: konvulsivische Farberuptionen und -gebirge im Mikroskopischen, Mondoberflächen-, Blütenmeer- und Sonnenfeldvisionen in der Übersicht: das Bild im Bild, wie bei fraktalen Blumen immer noch eine Farbwindung mehr beim näheren Zuschauen und eine ungeheure Ruhe beim zurücktretenden Überblicken …

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Ein Abend, der sich gelohnt hat!

Herbstausstellung

Ansonsten gab es viel zu sehen, viele Kasteln und Schubladen, angepinselte und erbaute Innenräume, Reminiszenzen und Bespiegelungen, vieles ganz biografisch bei sich, kochend nicht vor Wut oder Leidenschaft sondern kulinarisch :: nichts sprengte die vorrastrierten Regale, ragte ins Unbedingte, nichts hat sich verhängte Horizonte aufreissend überhoben – wobei ich zugebe, dass die Forderung (meine Forderung), Kunst müsse sprengen, ragen + sich überheben mit nichts zu rechtfertigen ist denn mit meinem Gusto (Adornos ästhetisches Pathos ist inzwischen unanwendbar aber nichts desto Trotz für mich zielführend). Sei’s d’rum …

BEEPOFF — 6. Juni 2010 — Installation GIMM by BEEP OFF – Jasmin Schwarz and Florian Merkel – at Uferhallen Berlin 2010/06/03, video by Laermvermehrung, incl. music by Petethepiratesquid

BEEP0FF — 6. Juni 2010 — Installation GIMM by BEEP OFF – Jasmin Schwarz and Florian Merkel – at Uferhallen Berlin 2010/06/03, video by Laermvermehrung, incl. music by Petethepiratesquid

tiin kurtz :: “durst nach licht” || kurzprosa nonstop + zeichnungen :: j3fm

tiin kurtz

j3fm

Eine schöne Ausstellungseröffnung – entspannt + nicht frierend outdoor: der kalte Weisswein machte Sinn. Im Innenraum der Innenraum der Künstlerin: quälend harmlos + kindlich unnaiv. Die Stimme der Künstlerin (als Audiofile dem Ganzen hinterlegt) verriet es: die Märchen der Kindheit (und das Märchen derselben überhaupt) sind so harmlos wie des Messers Schneide.

Die Lärmvermehrung in mir ist jedenfalls hellhörig geworden + wird sich kümmern …

Für jeden Menschen gibt es ein Urbild aus dem Märchen, man muß nur lange genug suchen. Da fragt eine Schöne den Spiegel, ob sie auch die Allerschönste sei wie die Königin aus Schneewittchen. Die schnäubig ist und wählerisch bis in den Tod, ward nach der Ziege geschaffen, die den Vers wiederholt: »Ich bin so satt, ich mag kein Blatt, meh, meh.« Ein sorgenvoller doch unverdrossener Mann gleicht dem alten zerknitterten Holzweiblein, das dem lieben Gott begegnet, ohne ihn zu erkennen, und gesegnet wird mit all den Seinen, weil es ihm half. Ein anderer ist als junger Geselle in die Welt gezogen, um sein Glück zu machen, ist auch mit vielen Riesen fertig geworden, hat aber doch in New York sterben müssen. Eine geht durch die Wildnis der Stadt wie Rotkäppchen und bringt der Großmutter ein Stück Kuchen und eine Flasche Wein, wieder eine entkleidet sich bei der Liebe so kindlich schamlos wie das Mädchen mit den Sterntalern. Der Kluge wird seiner starken Tierseele inne, mag mit seinen Freunden nicht zugrunde gehen, bildet die Gruppe der Bremer Stadtmusikanten, führt sie in die Räuberhöhle, überlistet die Gauner dort, will aber wieder nach Haus. Mit sehnsüchtigen Augen blickt der Froschkönig, ein unverbesserlicher Snob, zur Prinzessin auf und kann von der Hoffnung nicht ablassen, daß sie ihn erlöse.
[Band 4: Minima Moralia. Reflexionen aus dem beschädigten Leben: Woher der Storch die Kinder bringt. Theoder W. Adorno: Gesammelte Schriften, S. 1805 (vgl. GS 4, S. 99) http://www.digitale-bibliothek.de/band97.htm ]

Natürlich habe ich als einfacher Seher die ganzen background_INFOS nicht gehabt (willentlich! – denn Kunst soll direkt sprechen und nicht nur konzeptuell hinterfüttert …), aber selbst mit denen kann sich mein Auge nicht befriedigen: das Gemeinte ist zu hermeneutisch gemacht, zu informationsabhängig, zu intellektuell. Wenn ich denken will, denke ich. Wenn’s um Kunst geht, schaue ich. Und: Ich lasse mich nicht darauf ein, dass Kunst lästigerweise und unerbittlich und penetrant irgendwie behauptet, ich können nicht sehen – jedenfalls nicht richtig – was immer das heissen soll – denn wer bestimmt dieses ‘richtig’?.

Kristina Tieke schreibt_

Im Grunde fungiert die „Parallelwelt“ als Metapher für das menschliche Unvermögen, über sich hinauszuwachsen und die eigene Wirklichkeit kritisch infrage zu stellen. Wir sind Gefangene unserer subjektiven Wahrnehmung.

Ich schreibe:

1. Die Menschen sind immer brutal gescheitert, wenn sie sich selber in ihrer simplen + komplexen körperlichen und geistigen Struktur vergessen haben und Phantasmagorien eines Grösseren hinterhergelaufen sind
2. Die Wahrnehmung der eigenen Wirklichkeit in Frage stellen kann nur, wer unmittelbar Gewisses zur Hand hat – seine subjektive Wahrnehmung nämlich. Das ist ein Paradox, das Kunst zu entfalten hätte und nicht auf eine volks- und erkenntnispädagogische Weise zu regeln. Der erhobene Zeigefinger – mag er sich auch zur Mitte hin einem Metaphysischen zubiegen – ist ekelhaft.

original …

… und fälschung

Jede Rauminstallations- oder Objektkunst spielt mit Topoi wie Verdinglichung, Warenfetisch, Tausch- und Gebrauchswert herum. Das ist an sich kein Verdienst, weil weder die Dinge noch der Ausstellungsraum sich mehr wehren können. Jedenfalls nicht ohne kräftige Mithilfe des Künstlers. Diese Mithilfe vermisse ich in der Ausstellung: zu passgenau, zu gefühlig werden die Gegenstände und Installationen im Raum postiert, selbst extreme Orte werden durch die etwas geschmäcklerische Art der Darbietung entextrementalisiert: es passt Deckelchen auf Töpfchen.

Schnell ‘rein, schnell ‘raus: der Augengewinn ist minimal, der Assoziationsgewinn mässig, die schriftlich zugereichten Infos gut gemeint, retten aber den blitzblanken, polierten Eindruck des Ganzen nicht mehr so recht triftig.

Enttäuschung!