Die Fotografin Nathalie Grenzhaeuser schafft zeitgenössische Landschaftsbilder. Der arktische Landschaftsraum Spitzbergen und das australische Outback sind Ziele ihrer künstlerischen Forschungsreisen, ihre Sujets abgeschiedene Naturräume im Kontrast zu extensiver industrieller Nutzung. Themen die Veränderungen dieser Landschaften in Bezug auf Klimawandel, globalisierte Märkte, militärische Besetzungen und soziale Zusammenhänge.

Nathalie Grenzhäuser fotografiert analog und bearbeitet ihre Aufnahmen digital nach. Das Spannungsfeld zwischen „dokumentarischer“ Aufnahme, die sich oft gefährlichen und strapaziösen Reisen verdanken und der digitalen Nachbearbeitung nutzt sie zu einer Inszenierung der Orte und Landschaften, die kulturell geprägte Bildkonventionen produktiv machen. Es entstehen großartige Landschaften, die gleichermaßen Vorbilder aus Kunstgeschichte und jüngerer Filmgeschichte zitieren und so gleichfalls kulturelles Gedächtnis wie Sehnsuchtshorizonte und Angstszenarien ins Bild setzen.

Der verführerische Duktus der Fotografien lässt die digitale Nachbearbeitung zwar erahnen, doch erschließen sich die Techniken der Inszenierung erst bei genauer Betrachtung. So konstituiert sich in ihren fotografischen Arbeiten zugleich mit dem realen ein unsichtbarer Ort. Über ihre Landschaften legt Grenzhaeuser ein Amalgam aus Pathosformel, leiser Ironie und Verwunderung, das immer wieder ins Unheimliche, Unwirkliche spielt und auf diese Weise Relevanz über das dokumentarische Tagesgeschäft hinaus produziert.

Die Ausstellung im Kunstverein Langenhagen führt erstmals die jüngsten Serien „Die Konstruktion der Stillen Welt“ (2007/10) und „Trespassing“ (2008/10) sowie die zugehörigen kleinformatigen Bildessays zusammen. Für die Ausstellung im Kunstverein entstehen neue Arbeiten.

(Quelle: Kunstverein Langenhagen)

Geb. 1950 in Erfurt, lebt im thüringischen Hüpstedt

• 1980-1982 Teilnahme an Eichsfeld pleinairs
• 1990 Stipendium Kunstfond Bonn, Preis Gothaer Versicherung
• 1991 Workshop mit der St. Matins Akademie London
• 1992-1993 Bildhauersymposium Mühlhausen
• 1993 „Europa der Nackten des Stieres“, Suhl
• 1993 Erde Zeichen Erde, IGBK Deutschland
• 1995-1996 Arbeitsstipendium Kleinsassen
• 1997-1998 zur Brücke–Kunstprojekt Wendland
• 1999 Radierungssymposium Fürstenfeldbruck
• 1999-2000 Symposium Mirabel, Frankreich
• 2001 Bildhauersymposium in Volkenroda – Körner
• 2002 Bildhauersymposium in Kronach2003 Gaststipendium Galerie Schloss Mochental

Ausstellungen in Deutschland und mit Galerie Vera Lindbeck auf internationalen Kunstmessen in Innsbruck und Hannover

ball-up

up in die nächste dimension

erst raus, dann weit, jetzt hoch.

wohin soll das noch führen?

unsere gemeinschaftsausstellung zum zinnobermonat zeigt
mal wieder, was für unterschiedliche künstler immer so bei uns sind…

mit dabei sind:

jonas karnagel,
volker warning,
franz betz,
nikola dicke,
katharina sickert,
anna eisermann und
tiin kurtz

ausstellungsdauer: 20.8.- 13.9.2010

eröffnung: 20.8.2010 um 18 uhr

28. August-7. November 2010
Eröffnung Freitag, 27. August 2010, 20 Uhr

Die teils präzise ausgearbeiteten, teils skizzenartigen Zeichnungen des schottischen Künstlers Charles Avery (*1973) bewegen sich spielerisch auf dem schmalen Grat zwischen Realität und Fiktion.

Seit 2004 verdichtet sich Averys Zeichenkosmos in dem bislang unvollendeten epischen Projekt The Islanders, eine zeichnerische Darstellung der Bewohner einer fiktiven Inselgruppe. Inselromantik und Endzeitvorstellung vermischen sich in zahlreichen großformatigen Zeichnungen. Alte Mythen von Drachen, Gnomen und mutierten Wesen integrieren sich in die Alltagsdarstellungen der Inselwelt, in der das Vertraute und Groteske, das Humoreske und Absonderliche eine spannungsvolle Allianz eingehen.

In Kombination mit verschiedenen Skulpturen, die Elemente der Zeichnungen ins Dreidimensionale überführen, bildet sich ein narrativer Gesamtzusammenhang, der an den Aufbau eines Science-Fiction- oder Fantasy-Romans erinnert und den Betrachter in eine phantastische Welt entführt. Die Rätselhaftigkeit von Charles Averys zeichnerischem wie skulpturalem Kosmos war in den vergangenen Jahren auf verschiedenen internationalen Biennalen zu entdecken, erstmals in Deutschland zeigt der Kunstverein Hannover eine der bislang umfangreichsten Präsentationen seiner künstlerischen Arbeit. Schwerpunkt der Ausstellung bildet Averys neuester Werkteil Onomatopoeia (Lautmalerei), der die Charakterisierung der Hauptstadt der Insulaner ins Zentrum rückt.

Quelle

»SEVEN BILLION STORIES – Franziska Stünkel«

Eröffnung: Freitag, den 20.08.2010, 19.00 Uhr
Eröffnungsrednerin: Dr. Alexander Tolnay, ehemaliger Leiter des Neuen Berliner Kunstvereins

Die Regisseurin und Drehbuchautorin Franziska Stünkel beschäftigt sich auch seit 2006 verstärkt mit Fotografie. Ihre in verschiedenen Städten Chinas, Europas und der USA entstandenen fotografischen Arbeiten vereint sie unter dem Ausstellungstitel SEVEN BILLION STORIES, der auf die Weltbevölkerung verweist. Sieben Milliarden Menschen leben auf der Erde. Jeden umgibt eine eigene, unverwechselbare Geschichte, die zu erzählen sich lohnt.

Franziska Stünkel begreift ihre, aus dem Leben von Menschen verschiedenster Herkunft fragmentierten, Aufnahmen als einen Teil dieses narrativen Prozesses.

Zusätzlich gibt die 2009 mit dem Audi-Art-Award ausgezeichnete Künstlerin über ihre Installation YOUR STORY, in deren Zentrum ein Passbildautomat steht, dem Ausstellungsbesucher die Gelegenheit, mittels eines fotografischen Selbstporträts die eigene Geschichte in die der SEVEN BILLION STORIES einzureihen.

Wir freuen uns über die Kooperation mit der Kestnergesellschaft, in der am 26.08.2010 um 18 Uhr Franziska Stünkels Projekt TELL ME THEIR STORIES eröffnet wird.

Dauer der Ausstellung:
20.08. – 02.10.2010

Öffnungszeiten der Galerie:
Mittwoch: 10.00 – 18.30 Uhr
Donnerstag: 14.00 – 18.30 Uhr
Freitag: 10.00 – 18.30 Uhr
Samstag: 11.00 – 14.00 Uhr

Quelle

29. August 2010 – 09. Januar 2011

Die Ausstellung „Der Blick auf Fränzi und Marcella. Zwei Modelle der Brücke-Künstler“ ist den zwei jugendlichen Modellen aus Dresden, Fränzi und Marcella, gewidmet, die Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Max Pechstein in vielen Gemälden aus den Jahren 1909 bis 1912, in farbigen Blättern und einer fast unüberschaubaren Anzahl von Zeichnungen abgebildet haben.

Die Künstlergruppe „Brücke“ wurde im Jahre 1905 in Dresden gegründet. Den Künstlern ging es darum, Kunst vom Ballast der Tradition zu befreien und die engen Grenzen der bürgerlichen Lebensweise und Moral abzuschütteln, um ihr Ziel einer „unverfälschten“ Kunst zu erreichen.

Wesentlich in der Arbeit der Brücke-Künstler war das Aktzeichnen, das auch als Protest gegen die statische Form des Aktstudiums zu sehen ist, die auf eine fast fotografisch genaue Wiedergabe des Menschen den größten Wert legte. Um dieser Genauigkeit aus dem Wege zu gehen und sich in der schnellen Erfassung des Wesentlichen bei einem Modell zu üben, führten die Brücke-Künstler die „Viertelstundenakte” ein: die Modelle wechselten alle Viertelstunde ihre Position, eine ideale Vorübung für das Zeichnen von Menschen in Bewegung. So entstanden sowohl im Atelier von Kirchner als auch an den Moritzburger Teichen hunderte von schnell gezeichneten Skizzen, die später auch als Vorlage für Gemälde oder für druckgrafische Blätter herangezogen wurden.

Im Zentrum der Ausstellung steht das wechselseitige Verhältnis zwischen Maler und Modell, das sich im Falle der beiden Mädchen aus den verschiedensten Aspekten zusammensetzt. Anhand der ausgestellten Arbeiten verdeutlicht sich der  zunehmende Stilwechsel der Künstler zwischen 1909 und 1912, aber auch der Einfluss, den die Persönlichkeit der Modelle, ihre nicht posierende Unbekümmertheit, ihre Lebendigkeit und ihre auffallende Präsenz in Atelier und freier Natur auf den Stil und die Kunst der Maler hatten. Die Ausstellung trägt mit ihrem zentralen Thema zugleich zum Verständnis des sozialen und kulturellen Umfelds der Brücke-Künstler bei.

Präsentiert werden rund 130 Gemälde und Zeichnungen aus zahlreichen nationalen und internationalen Museen und von privaten Leihgebern.

Quelle